コンセプトブック、ルーペ、写真集

※画像には他カラーも含まれていますが、本ページでの販売商品はBLUEのみとなります。

【商品詳細】
写真家トレヴァー・キー（Trevor Key）の新たな作品集である本作は、1972年から1995年までの20年以上にわたる彼の制作プロセスと先見性を讃える初の試みです。
キー氏の写真が体現する、プロト・デジタルの実践的で「写真の魔法」ともいえる表現手法をタイムリーに思い起こさせる本作は、イメージ・メイキングの未来へ宛てた、色褪せることのない視覚的なラブレターと言えます。

キー氏は、自身のクリエイティブな旅路において、アートディレクターのジェイミー・リード（Jamie Reid）、デヴィッド・ジェームス（David James）、そしてピーター・サヴィル（Peter Saville）といった、自身と同じように厳格なコンセプト思考を持つ同志たちをパートナーに選びました。彼らとともに、想像を膨らませ、視覚的な課題を解決し、クリエイティブなリスクに挑み続けたのです。

本作の視覚的な核心をなすのは、キー氏とサヴィル氏による実験的な共同制作です。
それは、従来のクライアントワークの枠組みを超えて、イメージ・メイキングを再考し、真に独立した思索的なクリエイティブの流れを生み出すという、二人が分かち合っていたパーソナルな探求へと注ぎ込まれました。
本書に収録されている、キー氏の共同制作者であり著名なアートディレクターであるサヴィル氏と、ライター兼キュレーターのシャーロット・コットン氏との対談の中で、サヴィル氏は、彼とキーがともに創り出した視覚文化の背景や実践、そしてドラスティックな変革について、詳細かつ深く個人的な回想を語っています。
1980年代半ば、キー氏はアナログ暗室の常識を覆し、1987年当時と変わらず今日でもなお現代的であり続ける、鮮やかで抽象的なイメージを生み出しました。それは、人間的なスケールで行われる共同制作のプロセスが持つ自由の普遍的な道標であり、いまという時代のビジュアルを創り出すためのロードマップでもあるのです。

※画像には他カラーも含まれていますが、本ページでの販売商品はGREENのみとなります。

【商品詳細】
写真家トレヴァー・キー（Trevor Key）の新たな作品集である本作は、1972年から1995年までの20年以上にわたる彼の制作プロセスと先見性を讃える初の試みです。
キー氏の写真が体現する、プロト・デジタルの実践的で「写真の魔法」ともいえる表現手法をタイムリーに思い起こさせる本作は、イメージ・メイキングの未来へ宛てた、色褪せることのない視覚的なラブレターと言えます。

キー氏は、自身のクリエイティブな旅路において、アートディレクターのジェイミー・リード（Jamie Reid）、デヴィッド・ジェームス（David James）、そしてピーター・サヴィル（Peter Saville）といった、自身と同じように厳格なコンセプト思考を持つ同志たちをパートナーに選びました。彼らとともに、想像を膨らませ、視覚的な課題を解決し、クリエイティブなリスクに挑み続けたのです。

本作の視覚的な核心をなすのは、キー氏とサヴィル氏による実験的な共同制作です。
それは、従来のクライアントワークの枠組みを超えて、イメージ・メイキングを再考し、真に独立した思索的なクリエイティブの流れを生み出すという、二人が分かち合っていたパーソナルな探求へと注ぎ込まれました。
本書に収録されている、キー氏の共同制作者であり著名なアートディレクターであるサヴィル氏と、ライター兼キュレーターのシャーロット・コットン氏との対談の中で、サヴィル氏は、彼とキーがともに創り出した視覚文化の背景や実践、そしてドラスティックな変革について、詳細かつ深く個人的な回想を語っています。
1980年代半ば、キー氏はアナログ暗室の常識を覆し、1987年当時と変わらず今日でもなお現代的であり続ける、鮮やかで抽象的なイメージを生み出しました。それは、人間的なスケールで行われる共同制作のプロセスが持つ自由の普遍的な道標であり、いまという時代のビジュアルを創り出すためのロードマップでもあるのです。

※画像には他カラーも含まれていますが、本ページでの販売商品はPURPLEのみとなります。

【商品詳細】
写真家トレヴァー・キー（Trevor Key）の新たな作品集である本作は、1972年から1995年までの20年以上にわたる彼の制作プロセスと先見性を讃える初の試みです。
キー氏の写真が体現する、プロト・デジタルの実践的で「写真の魔法」ともいえる表現手法をタイムリーに思い起こさせる本作は、イメージ・メイキングの未来へ宛てた、色褪せることのない視覚的なラブレターと言えます。

キー氏は、自身のクリエイティブな旅路において、アートディレクターのジェイミー・リード（Jamie Reid）、デヴィッド・ジェームス（David James）、そしてピーター・サヴィル（Peter Saville）といった、自身と同じように厳格なコンセプト思考を持つ同志たちをパートナーに選びました。彼らとともに、想像を膨らませ、視覚的な課題を解決し、クリエイティブなリスクに挑み続けたのです。

本作の視覚的な核心をなすのは、キー氏とサヴィル氏による実験的な共同制作です。
それは、従来のクライアントワークの枠組みを超えて、イメージ・メイキングを再考し、真に独立した思索的なクリエイティブの流れを生み出すという、二人が分かち合っていたパーソナルな探求へと注ぎ込まれました。
本書に収録されている、キー氏の共同制作者であり著名なアートディレクターであるサヴィル氏と、ライター兼キュレーターのシャーロット・コットン氏との対談の中で、サヴィル氏は、彼とキーがともに創り出した視覚文化の背景や実践、そしてドラスティックな変革について、詳細かつ深く個人的な回想を語っています。
1980年代半ば、キー氏はアナログ暗室の常識を覆し、1987年当時と変わらず今日でもなお現代的であり続ける、鮮やかで抽象的なイメージを生み出しました。それは、人間的なスケールで行われる共同制作のプロセスが持つ自由の普遍的な道標であり、いまという時代のビジュアルを創り出すためのロードマップでもあるのです。

※画像には他カラーも含まれていますが、本ページでの販売商品はREDのみとなります。

【商品詳細】
写真家トレヴァー・キー（Trevor Key）の新たな作品集である本作は、1972年から1995年までの20年以上にわたる彼の制作プロセスと先見性を讃える初の試みです。
キー氏の写真が体現する、プロト・デジタルの実践的で「写真の魔法」ともいえる表現手法をタイムリーに思い起こさせる本作は、イメージ・メイキングの未来へ宛てた、色褪せることのない視覚的なラブレターと言えます。

キー氏は、自身のクリエイティブな旅路において、アートディレクターのジェイミー・リード（Jamie Reid）、デヴィッド・ジェームス（David James）、そしてピーター・サヴィル（Peter Saville）といった、自身と同じように厳格なコンセプト思考を持つ同志たちをパートナーに選びました。彼らとともに、想像を膨らませ、視覚的な課題を解決し、クリエイティブなリスクに挑み続けたのです。

本作の視覚的な核心をなすのは、キー氏とサヴィル氏による実験的な共同制作です。
それは、従来のクライアントワークの枠組みを超えて、イメージ・メイキングを再考し、真に独立した思索的なクリエイティブの流れを生み出すという、二人が分かち合っていたパーソナルな探求へと注ぎ込まれました。
本書に収録されている、キー氏の共同制作者であり著名なアートディレクターであるサヴィル氏と、ライター兼キュレーターのシャーロット・コットン氏との対談の中で、サヴィル氏は、彼とキーがともに創り出した視覚文化の背景や実践、そしてドラスティックな変革について、詳細かつ深く個人的な回想を語っています。
1980年代半ば、キー氏はアナログ暗室の常識を覆し、1987年当時と変わらず今日でもなお現代的であり続ける、鮮やかで抽象的なイメージを生み出しました。それは、人間的なスケールで行われる共同制作のプロセスが持つ自由の普遍的な道標であり、いまという時代のビジュアルを創り出すためのロードマップでもあるのです。

※画像には他カラーも含まれていますが、本ページでの販売商品はYELLOWのみとなります。

【商品詳細】
写真家トレヴァー・キー（Trevor Key）の新たな作品集である本作は、1972年から1995年までの20年以上にわたる彼の制作プロセスと先見性を讃える初の試みです。
キー氏の写真が体現する、プロト・デジタルの実践的で「写真の魔法」ともいえる表現手法をタイムリーに思い起こさせる本作は、イメージ・メイキングの未来へ宛てた、色褪せることのない視覚的なラブレターと言えます。

キー氏は、自身のクリエイティブな旅路において、アートディレクターのジェイミー・リード（Jamie Reid）、デヴィッド・ジェームス（David James）、そしてピーター・サヴィル（Peter Saville）といった、自身と同じように厳格なコンセプト思考を持つ同志たちをパートナーに選びました。彼らとともに、想像を膨らませ、視覚的な課題を解決し、クリエイティブなリスクに挑み続けたのです。

本作の視覚的な核心をなすのは、キー氏とサヴィル氏による実験的な共同制作です。
それは、従来のクライアントワークの枠組みを超えて、イメージ・メイキングを再考し、真に独立した思索的なクリエイティブの流れを生み出すという、二人が分かち合っていたパーソナルな探求へと注ぎ込まれました。
本書に収録されている、キー氏の共同制作者であり著名なアートディレクターであるサヴィル氏と、ライター兼キュレーターのシャーロット・コットン氏との対談の中で、サヴィル氏は、彼とキーがともに創り出した視覚文化の背景や実践、そしてドラスティックな変革について、詳細かつ深く個人的な回想を語っています。
1980年代半ば、キー氏はアナログ暗室の常識を覆し、1987年当時と変わらず今日でもなお現代的であり続ける、鮮やかで抽象的なイメージを生み出しました。それは、人間的なスケールで行われる共同制作のプロセスが持つ自由の普遍的な道標であり、いまという時代のビジュアルを創り出すためのロードマップでもあるのです。

【商品詳細】
Sigmaは、2025年7月18日、Sigma Foundation（一般財団法人シグマ財団）を設立しました。
財団設立初のプロジェクトとして、世界的な注目を集めるジュリア・ヘッタ氏（Julia Hetta）の写真集『SONGEN』を刊行します。 アーティストとの直接的な協働と書籍の発刊を通じ、より主体的に写真芸術への貢献を進めています。

ジュリア・ヘッタ氏の『Songen』は、日本の会津を舞台とした物語です。
ヘッタ氏は、静謐で絵画的な構図で知られ、自然光と長時間露光を活かすことで、被写体に静かな力強さを宿らせる表現を特徴としています。

【商品詳細】
Sigmaは、2025年7月18日、Sigma Foundation（一般財団法人シグマ財団）を設立しました。
財団設立初のプロジェクトとして、アーティストとの直接的な協働と書籍の発刊を通じ、より主体的に写真芸術への貢献を進めています。

ソルベ・スンスボー氏の『Hanataba』は、写真とテクノロジー、現実と虚構の境界を探る意欲的な試みです。
スンスボー氏は、最先端技術と芸術的感性を融合させ、日常を異世界的なビジョンへと昇華させる独自のアプローチで高く評価されています。

【商品詳細】
シグマの真の基点である「ものづくり」の世界を感じて頂けるコンセプトブックとなっております。
2012年にスタートした包括キャンペーン「SIGMA GLOBAL VISION」10周年を記念して制作した特別版となります。
清潔な水と空気を育み、確固たる信念と技術を培ってきた会津の風土。ものづくりの最前線に立つ人たちの目、手、佇まい。日々生み出される、私たちのスピリットそのものといえるプロダクト。
そして、その先に見ているもの。
この本をお手にとって「シグマの世界」をお楽しみいただきたいと思います。
※文章がなく、写真のみで構成されております

【商品詳細】
120-300mm F2.8 DG OS HSM | Sports の9、10枚目にあたる光学レンズ2枚が使用されています。
最高の光学性能を追及するシグマの高度なレンズ技術とものづくりにかける情熱を感じて頂ければ幸いです。

【商品詳細】
150-600mm F5-6.3 DG OS HSM | Contemporary　で使われているレンズのうち、特にルーペとしての用途に適した３枚目のレンズで作られています。
実際に市販されている製品と同じ仕上げや構造を採用、細部まで徹底的のこだわるシグマの「ものつくり」への思いを感じて頂ければ幸いです。